El artista musical – mar banda o solista – ópera como um comerciante. Seu objetivo é entregar um produto de valor a um mercado específico. Mas como qualquer negócio, o sucesso não depende do produto ou serviço a vácuo, ou apenas de uma pessoa. Junto com a música convergem elementos igualmente essenciais que merecem a atenção de especialistas, como o artista para sua arte. Exemplos são a criação de imagem, as estratégias de distribuição e as alianças com entidades que invertem ou subsidiam os esforços. Se um fosse encargarse de todas as vezes, não daria o tempo para a música. Aqui surgem os papéis essenciais na carreira de um artista:
1. Manejador
O gerente é uma extensão da personalidade do artista, geralmente quem o conhece melhor. A primeira linha de defesa está localizada entre ele e o resto do mundo; responda ante ambos. Por isso, sua transferência é tão interna quanto externa.
Internamente, administra a estrutura do equipamento e dirige o fluxo entre os departamentos. Procure que se cumpra com as estratégias, objetivos e datas. Externamente, é responsável por conseguir oportunidades comerciais e garantir o cumprimento destas obrigações. É uma figura de relação e ação que conecta o artista a todas as partes de sua carreira e mantém o artista firme no cumprimento de suas obrigações e estratégias.
2. Produtor Musical
O produtor trabalhou junto com o artista nas fases de instrumentação, captura e mistura de seus temas. Você pode criar outros como 'masterização' e som ao vivo, mas é menos comum que todos os atendentes. O produtor assume um papel terapêutico, um catalítico de “performance” para o artista. Por isso entre eles deve existir uma relação estreita, quase espiritual.
Embora muitos dias de hoje sejam seus próprios produtores, inclusive para aqueles que são produzidos ou operam programas como Ableton, Logic e Pro Tools, o conhecimento especializado que é necessário para traduzir capturas para uma qualidade de transmissão aceitável, ele estará fora de alcance. O produtor é um recurso que não gera apenas um som único, mas também injeta o artista dentro dele, obtendo a melhor integridade sonora possível.
3. Designer Gráfico
O designer gráfico cria a identidade visual do artista – sua “aparência e sentimento”. Desarrolla logotipos, carátulas de sencillos, anúncios, álbuns, eventos e todo tipo de conteúdo visual que se converte efetivamente na “marca” do artista. Um bom designer gráfico é responsável por brindar ao artista sua “consciência top of mind” diante de seu público, uma associação imediata que faz o público quando ele é exposto a alguma referência dele. Seu trabalho principal é estabelecer uma distinção visual e registrar consistência e qualidade através de múltiplos meios.
4. Fotógrafo / Videógrafo
Este é o criador de conteúdo ao vivo. Através de seus olhos se manifesta o estilo de vida do artista. Ele carrega um documentário, entrevista e retrata o artista, para que ele conheça quem é a personalidade física por trás da música. Além disso, produz vídeos musicais de seus temas, e outros inventos audiovisuais, para elaborar uma experiência visual ao tono com a música. Como diferencial do designer gráfico, quem compartilha a responsabilidade de criar uma imagem distinta, o fotógrafo / videógrafo apresenta literalmente a cara do artista antes do mundo. Como o público percebe que a qualidade da pessoa de um artista depende muito de como ele vem através de suas fotos e vídeos.
Existem outros sombreros – publicista, abogado, contable, administrador de páginas, assistente, etc…; depende da magnitude do projeto e da sofisticação do trabalho. A pergunta segue sendo: Como você conseguiu? Não há resposta fixa. Pode surgir amizade, parentesco, troca ou outras maneiras. A certeza é que não existe maneira de fazer isso sozinho.
